作曲と編曲の違いとは？初心者必見！音楽制作の流れ丸わかり
- Music Hearts
- 10月5日
- 読了時間: 11分
ようこそ！
この記事は「作曲と編曲の違いがよくわからない…」と悩むあなたに向けた入門ガイドです。
メロディを作る“作曲”と、曲の雰囲気を仕上げる“編曲”は、似ているようで役割がまったく異なります。
でも安心してください。
この記事では、音楽経験ゼロの方でもイメージしやすいように、具体例・図表・リストを交えながら徹底解説！
読み終えるころには「自分でもできそう！」とワクワクしているはずです。
さあ、音楽制作の世界へ一歩踏み出しましょう。
作曲と編曲の「違い」徹底解説
作曲は“楽曲の骨格”をゼロから生み出す工程、編曲はその骨格に肉付けしてリスナーの耳に届く形へブラッシュアップする工程です。
映画で例えるなら、作曲は脚本家、編曲は演出家。
脚本（メロディ）がなければ映画は始まりませんし、演出（編曲）がなければ作品は色褪せたままです。
つまり両者は競合ではなく協力関係。
近年はDAW／DTMの普及で、一人が両方を担当するケースも増えましたが、それぞれの役割を理解しておくことで作業効率と完成度が飛躍的に高まります。
以下で詳しく見ていきましょう。
定義と機能を比較｜編曲とは何かを解説
項目 | 作曲 | 編曲 |
メイン作業 | メロディ・コード・構成を作成 | リズム・楽器編成・エフェクトを追加 |
完成物 | 鼻歌・ピアノ伴奏付きデモ | フルオーケストラやバンド音源 |
必要スキル | 旋律発想力、音楽理論基礎 | 音色知識、ミックス感覚 |
編曲（アレンジ）は、作曲で生まれた“メロディ＋コード”という素体を、目的に合わせて着せ替える作業です。
例えば同じメロディでも、アコースティックギター中心なら温もり、シンセ主体なら近未来感と、印象が180度変わります。
この魔法を操るのが編曲家。音色の選定、リズムの配置、ハーモニーの厚みづけ、空間系エフェクト——あらゆる要素をコントロールして曲の世界観をデザインします。
だからこそ「編曲＝音楽を聴き手仕様に最適化する最終エンジニア」と覚えておくと理解が早いでしょう。
作曲・編曲は同じ人が担当してもいい？
メリット：イメージのブレがなく一貫した作品に仕上がる。
メリット：外注費ゼロでコスト削減、締め切りも自己管理しやすい。
デメリット：作業ボリュームが2倍になり時間と集中力を消耗。
デメリット：客観視が難しく、アレンジが独りよがりになる危険。
実際、多くのシンガーソングライターやボカロPは作・編曲を一人で行っています。
ただし、楽器知識、ソフト操作、ミックス技術など横断的スキルが必須。
「全部やりたいけど何から学べば？」という人は、必要カリキュラムが網羅されたDTMスクールのレッスンを頼ると、回り道せず短期間でマスターできます。
作詞作曲と作詞作曲編曲の流れの違い
作詞作曲の場合、工程は
①歌詞作成→②メロディ・コード決定→③簡易デモ録音で完了。
一方、作詞作曲編曲まで行うと
④楽器アレンジ→⑤オーディオ編集→⑥ミックス→⑦マスタリングと段階が一気に増えます。
この“後半工程”があるかないかで制作時間は最低3倍。
しかし近年ストリーミングに即UPできる環境では、編曲までこなせる人のほうが自由度も印税も大きくなるため挑戦する価値は十分です。
どっちが大変？作業量とスキルをプロが比較
評価ポイント | 作曲 | 編曲 |
作業時間目安 | 1〜3日でラフ完成 | 3〜10日でフル尺完成 |
必要ソフト | 楽譜or簡易DAW | 本格DAW＋プラグイン |
収入モデル | 印税が継続 | 買い取りが主流 |
学習ハードル | 発想力が壁 | 機材・理論が壁 |
メロディを生む“ひらめき力”と、細部を積み上げる“職人力”どちらが大変かは人によって異なります。
しかし曲を完成形に持ち込むには両輪が不可欠。
「作曲だけ得意」「編曲だけ得意」という状態でも、Music Heartsの個別カリキュラムなら不足分をピンポイントで補強可能なので効率良くトータルスキルを獲得できます。
総合力を武器にすれば、自作曲を世界中へ配信する夢も現実になりますよ。
作曲のやり方と必要スキル｜メロディ・ハーモニー・テンポの作り方
作曲ではまず“メロディ”という主人公を生み出し、次に“ハーモニー”で物語の背景を描き、最後に“テンポ”で全体の呼吸を決めます。
おすすめは
①鼻歌をボイスメモに録る→②コードを付ける→③DAWへ入力しテンポを設定という三段階方式。
メロディが浮かばないときは、既存曲のテンポや音階を参考にしながらリズムを変えてみると新しいフレーズが閃きます。
ハーモニーはI→IV→V→Iの王道進行から試し、慣れたらIIImやVImを挟んで色彩を加えると一気に“プロっぽい”響きに。
楽器とDAW・DTMソフトの使い方を徹底ガイド
“鍵盤入力”が視覚的にわかりやすく、MIDIキーボード＋DAWの組み合わせが鉄板。
ギター派でも、リアルタイム入力より一音ずつクリックで置く“ステップ入力”を併用するとミスを減らせます。
主要DAWの特徴は下記の通りです。
DAW | 強み | 注意点 |
Logic Pro | 付属音源が高品質、Macで完結 | Windows非対応 |
Cubase | MIDI編集の自由度が高い | 操作ウィンドウが多く慣れが必要 |
Studio One | 動作が軽く初心者でも直感操作 | 情報量がやや少ない |
ステップ①：キーとテンポを設定し、ガイドトラックを作成。
ステップ②：MIDIキーボードでメロディを録音。
ステップ③：コード進行を打ち込み、ストリングスやパッドで和声を確認。
音楽理論と知識はどこまで必要？初心者の勉強法
理論書を丸暗記するより“作った曲の疑問を理論で回収”する反転学習が効率的です。
最低限覚えたいのは
①メジャースケール
②ダイアトニックコード
③リズムの基本拍子。
この三つを押さえればポップスの8割は説明がつくので、まずはコード表を見ながら耳コピ→分析→再構築してみましょう。
おすすめ教材：市販本『できるゼロからはじめる作曲』
スマホアプリ：TonalHarmonyやiReal Proでスキマ学習
耳コピ対象：童謡・CMソングなどシンプルな楽曲から
機材選びとパソコン環境の整え方
CPUはマルチコア・16GB以上のRAMが理想ですが、最近はM1/M2チップ搭載Macなら8GBでも軽快です。
オーディオインターフェースはFocusrite Scarlett 2i2が定番、ヘッドホンは音の癖が少ないYamaha HPH-MT8が人気。以下に目安をまとめました。
カテゴリ | 推奨スペック | 価格帯 |
PC | Intel i5以上 or Apple Mシリーズ | 10万〜20万円 |
オーディオIF | 24bit/96kHz対応・入力2ch | 2万〜3万円 |
MIDIキーボード | 49鍵・ベロシティ対応 | 1万〜2万円 |
編曲の方法とアレンジ技術｜印象を変化させるコツ
編曲は“音の衣装デザイン”。
メロディという同じモデルでも、ロックの皮ジャンを着せるか、ストリングスのドレスを纏わせるかでリスナーの解釈は激変します。
この工程では
①楽器編成
②音域の分担
③リズムのグルーヴ
④エフェクトの空間設計を順に決めると迷いません。
レッスンなどで学ぶことで、実際のヒット曲のマルチトラックを分解して各パートの役割を耳と目で確認できるため、理論だけでは掴めない“質感”を体得できます。
編曲家が教える楽器編成と音色の選び方
楽器選定は“周波数の住み分け”を意識しましょう。
低域はベース＆キック、中域はボーカル＆ギター、高域はハイハット＆シンセパッドなど、帯域が被ると濁ります。
以下のチャートを参考に、空いている領域に装飾を入れるとクリアに仕上がります。
帯域 | 代表楽器 | 役割 |
20–100Hz | SubBass,808 | 重低音インパクト |
100–250Hz | Kick,Bass | リズムの芯 |
250–1kHz | Gt,Pf,SynthPad | コード感・温かみ |
1k–5kHz | Vocal,Lead | 主旋律の存在感 |
5k–15kHz | HiHat,Shaker | 空気感・きらめき |
バンド／個人DTMでの編曲やり方実践例
バンド編成では“ライブ再現性”を第一に考え、各パートの音数を絞りましょう。
対して個人DTMではCPUと相談しつつ何十トラックでも重ねられるため、広がりとメリハリをオートメーションで演出するのが鍵です。
バンド：ギター2本＋ベース＋ドラム＋Voの5トラックで骨格を作り、KeyやSEはライブで同期。
個人DTM：イントロでシンフォニック風ストリングスを重ね、Aメロはピアノのみで間引くなどダイナミクスを設計。
ハーモニー・リズムを操るアレンジテクニック
コードを“転回形”で配置すると、同じ進行でもベースラインが滑らかになり高級感が増します。
リズムでは裏拍にクラップやパーカッションを配置し、モノトーンな8ビートに跳ね感を与えると躍動的に。
また、サビ前で8分のブレイクを入れるだけで緊張と解放が強調され、リスナーの没入度がUPします。
コード転回：C→G/B→Am→Em/Gで滑らかな下降
裏拍クラップ：スネアの空白に16分クラップを追加
ブレイク：小節頭のキックを抜きサビへジャンプ
どこまで直す？原曲を活かす編曲者の判断基準
“歌い手の魅力”や“歌詞の世界観”が伝わる範囲を超えて改変すると、せっかくの作曲意図がぼやける恐れがあります。
編曲者は
①メロディの輪郭を残す
②歌詞と矛盾しないサウンドを選ぶ
③クライアントの要望を優先の三原則を守りましょう。
それでも迷う場合は、原曲デモ→提案アレンジ→折衷案の三段階で比較試聴し、最終判断を仰ぐのがプロの流儀です。
チェックリスト：キー変更は歌唱可能範囲内か？
歌詞との整合性：悲しい詞に明るすぎるコードはNG
クライアント確認：セクションごとにWAVを書き出し共有
作曲＆編曲を一人でこなす方法
ボカロPやBedroom Popの流行で、作曲から編曲、さらにはミックス・マスタリングまでを一人で完遂する“ワンマン・クリエイター”が急増しています。
米国のビリー・アイリッシュ＆フィニアス兄妹、日本のヨルシカやずっと真夜中でいいのに。などが好例で、宅録環境から世界的ヒットを生み出せる時代が到来しました。
要となるのは“作業フローのテンプレ化”と“耳のリファレンス”。
ベストな順序でタスクを並べ、参考曲と自作を常に聴き比べることでクオリティが均一化します。
個人制作に最適な機材・ソフト・DTM環境
カテゴリー | 推奨モデル | ポイント |
PC | Mac mini M2 | 静音・省スペースで部屋録に最適 |
モニター | KRK RP5 G4 | 低域が見えやすくミックス初心者向け |
DAW | Studio One Artist | 作曲補助ツール“コードトラック”付き |
音源 | Native Instruments Komplete Select | 多彩なシンセとドラムで即戦力 |
部屋の反射を抑えるため、吸音パネルや厚手カーテンで簡易スタジオ化するだけでもミックス精度が上がります。
机上配置は“三角形モニタリング”と呼ばれるスピーカーと頭を正三角形に置くセッティングが鉄則。
スクール活用でスキルアップする方法
独学で詰まりがちなポイントは“自作曲への具体的フィードバック不足”。
Music Heartsでは、現役プロ講師がプロジェクトファイルを直接添削し、EQカーブやコード差し替えを提案してくれます。
講師には、配信チャートTOP10入りを果たした音楽プロデューサーもおり、プロから直接フローを学べる点が大きな魅力です。
さらに校内コミュニティでコラボ相手を探せるため、一人制作の弱点である“客観性”も同時に確保可能。
無料体験レッスンでは自身の理想の学び方を提案してもらえるので、まず診断を受けて現状把握するのがおすすめです。
よくある質問Q&A｜作曲 編曲 どこまで？どっちが大変？
初心者がつまずきやすい疑問をまとめました。
不安や誤解を解消して、制作をもっと気軽に楽しみましょう。
DAW・DTMがあれば楽器は必要？初心者の疑問を解決
結論から言うと“必須ではないがあると便利”です。
MIDIキーボードがなくてもマウスで打ち込めますが、ベロシティ（強弱）や微妙なタイミングを指先で入力したほうが自然なグルーヴになります。
逆に生楽器が弾けなくても、ソフト音源でほぼ無限の音色が扱えるため、演奏スキルより“編集スキル”が重要というのがDTM時代の常識です。
テンポやイメージを伝えるデモ作成のコツ
クリックと仮ドラムを入れてリズムの揺れを防止。
コードをパッドで鳴らし、キーと雰囲気を共有。
ボーカルメロはピアノやシンセで代用してもOK。
WAVと同時にプロジェクトファイルを渡すと修正が早い。
“説明より聴覚情報”を意識し、15秒で曲全体のカラーが伝わるデモを目指しましょう。
気をつけたい著作権とクレジットの問題
作曲者の名前表記漏れ、アレンジャー表記の順序違いなど、小さなミスが後々のトラブルに発展します。
納品後は必ず“最終クレジット確認シート”を双方でチェックし、署名を交わすことを習慣化しましょう。
音楽制作の流れを理解して理想の音楽を完成させよう
作曲は物語の創作、編曲は演出。どちらも理解することで“アイデアを最後まで届ける力”が身につきます。
DTM環境が整った今、初心者でも小さな部屋から世界へ発信可能です。
まずは本記事を参考に、今日中に8小節のメロディとコードをDAWへ入力し、音源を差し替えて編曲の第一歩を踏み出してみてください。
躓いたらMusic Heartsの無料体験でプロに直接質問し、最短ルートで理想のサウンドを実現しましょう。
今すぐ始められる学習ステップとスキルチェック
Day1：DAWインストール＆オーディオ設定確認。
Week1：Cメジャースケールで8小節作曲。
Week2：ドラムとベースを追加し簡易編曲。
Month1：3曲完成→プロのレビューで弱点分析。
Month3：EP配信→リスナーの反応を数値化して次作へ。
音楽制作で得られる活動の広がりと未来
楽曲販売やストリーミング収益だけでなく、ゲームBGM受託、YouTuberへの楽曲提供、NFT音楽など新たな活躍フィールドが次々に生まれています。
多様な出口を持つことで収入源が分散し、クリエイターとしての安定度が上がります。
音楽制作のスキルは、あなたの未来を思いもよらない方向へ広げるパスポートになります。
さあ、今日から“耳で描くアート”の旅を始めましょう！
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