Music Heartsのカリキュラムについて Music Heartsは、DTM初心者からすでに楽曲制作をしている経験者まで、一人ひとりの現在地や目標に合わせて学習内容を組み立てるオンラインDTMスクールです。 全員が同じ教材を最初から同じ順番で進めるのではなく、現在のスキル、制作している楽曲、作りたいジャンル、目標などを確認しながら、必要な内容を優先して学びます。 DTM・作曲・編曲・MIX・マスタリングなどの基礎から、オリジナル楽曲制作、ボーカル制作、サウンドデザイン、音楽活動や案件を想定した実践まで、目的に応じて学習範囲を広げることができます。 DTM未経験からでも始められます DTMを触ったことがない方は、制作環境の準備やDAWの基本操作から始めることができます。 MIDI・打ち込み、リズム、音色、各楽器の役割、音楽理論など、実際に音楽を作るために必要な基礎を学びながら、少しずつ自分で音を組み立てられる状態を目指します。 機材やDAWについても、現在の環境や作りたい音楽を確認しながら学習を進めます。 すでにDTM経験がある方は、今の課題から学べます すでにDAWを使っている方、自作曲がある方、8〜16小節や1コーラスまで制作できる方は、最初から基礎をすべてやり直す必要はありません。 制作途中の楽曲や完成した自作曲を確認し、 - 曲の構成や展開 - コードやメロディ - 編曲・アレンジ - 各楽器の役割や帯域 - 音色選び - MIX・マスタリング - REC・ボーカル制作 など、現在の作品に必要な課題を整理して学びます。 Music Heartsでは、できることを繰り返すのではなく、今必要なことを優先することを大切にしています。 Part 1-1｜DTM基礎 DAWの基本操作、MIDI、打ち込み、リズム、音色など、DTMで音楽制作を始めるための土台を学びます。 単にソフトの操作方法を覚えるだけではなく、実際の楽曲制作の中で使えるようになることを目指します。 Part 1-2｜MIX・マスタリング 録音された音や打ち込んだ楽器を整理し、作品として聴きやすい音へ仕上げるための知識と技術を学びます。 音量バランス、EQ、コンプレッサー、リバーブ、ディレイ、ノイズ処理、音圧やラウドネスなど、MIX・マスタリングの基本から実践まで取り組みます。 MIXは楽曲制作の最終工程ですが、音の聴き方やバランス感覚を早い段階から身につけることで、その後の作曲や編曲にも活かせます。 Part 1-3｜音楽理論・作曲 コード、スケール、メロディ、リズムなど、楽曲を作るために必要な音楽理論と作曲の考え方を学びます。 理論を暗記することが目的ではなく、自分が作りたい音楽の中で実際に使える知識として身につけていきます。 Part 1-4｜編曲・アレンジ メロディやコードを一つの楽曲へ発展させるために、楽器構成、各パートの役割、音域、リズム、セクション構成、展開などを学びます。 「短いフレーズまでは作れるけれど、1曲にならない」という方も、楽曲全体の設計を学びながら完成へ進めます。 Part 1-5｜REC・ボーカル制作 歌や楽器の録音、ボーカル編集、ボーカルMIX、歌もの楽曲の制作などを学びます。 ボーカル作品を作りたい方だけでなく、ボカロや歌声合成を使った楽曲制作にも、目標に応じて学習範囲を広げられます。 Part 1-6｜自分の1曲を完成へ 学んだ知識を個別に覚えるだけでなく、実際に一つのオリジナル楽曲へまとめていきます。 作曲、編曲、音色、MIXなどを一つの制作の中でつなぎ、講師からフィードバックを受けながら修正を繰り返し、作品の完成を目指します。 初心者の場合でも、小さな制作課題から始めながら段階的に1曲へ発展させることができます。 Part 1-7｜自作曲の完成度を高める 楽曲を完成できるようになった後は、さらにアレンジ、音色、MIX、楽曲構成などを見直し、自分の作品の完成度を高めていきます。 自作曲をプロ講師と一緒に確認し、「何となくプロの音と違う」という状態から、具体的にどこを改善すべきかを整理します。 単に知識を増やすのではなく、自分史上より良い作品を作ることを目標に学びます。 必要な専門領域を、さらに深める 作りたい音楽や作品の課題によっては、基本カリキュラムに加えて専門的な領域も学べます。 たとえば、 シンセ・サウンドデザイン / 作詞 / ボカロ・歌声合成 / 高度なMIX / 高度な編曲 など、必要な内容を選びながら学習を深めます。 すべての分野を一律に学ぶのではなく、自分の制作に必要な領域へ重点的に時間を使います。 音楽を、活動や実践へ広げることもできます 楽曲制作そのものだけでなく、音楽を発信したい方や仕事につなげたい方は、その先に必要な領域まで学べます。 SNS・音楽マーケティング、ストリーミング配信、著作権・権利、音楽ビジネス、テーマに沿った楽曲制作、模擬案件など、目標に応じた実践にも取り組めます。 プロを目指すすべての方に同じ内容を課すのではなく、趣味で楽曲制作を楽しみたい方は制作を中心に、活動や案件獲得を目指す方は必要に応じて学習範囲を広げます。 自作曲がある人は、その作品自体を教材にできます Music Heartsでは、完成曲だけでなく、制作途中の作品からでも学習を進められます。 8〜16小節、1コーラス、メロディだけ、コードとリズムだけなど、現在作れている部分を講師と確認し、どこで制作が止まっているのかを整理します。 構成、編曲、音色、各楽器の役割、MIXなど、本当に必要な課題を見つけ、必要な内容を学んだ後に再び自分の曲へ反映します。 自分の作品そのものを教材にしながら学べることが、実制作を重視するMusic Heartsの特徴です。 まだ曲がない人は、基礎から少しずつ制作へ まだオリジナル楽曲がない場合は、必要な基礎を学びながら、小さな制作から始めます。 打ち込み、音楽理論、リズム、楽器の役割などを学び、実際に音を作ることで、知識を「知っている」状態から「使える」状態へ変えていきます。 その後、作曲・編曲・音色・MIXなどを一つの制作の中で組み合わせ、最終的にオリジナル楽曲の完成を目指します。 条件のある制作課題で、実践力を広げることもできます 制作力をさらに高めたい方や、案件獲得を見据える方は、自由制作だけでなく、テーマや条件に沿った実践課題にも取り組めます。 アーティストや用途を想定した楽曲制作、ゲーム・劇伴・映像など世界観に合わせた制作、実際の案件をもとにした模擬課題などを通じて、普段とは異なる条件で音楽を作る力を身につけます。 自由に作る力だけでなく、誰かのために必要な音楽を考える力も養います。 現役プロ講師と直接レッスン レッスンでは、DAW画面や自作曲を共有しながら、現在も音楽制作の現場で活動するプロ講師から直接指導を受けます。 今取り組んでいる作品や課題を確認し、その場で疑問を解決するだけでなく、「次に何を改善すればよいか」まで整理します。 講師の予約状況などに応じて週2〜3回ペースまで利用でき、8:00〜24:00、土日祝もレッスンに対応しています。 レッスンのない時間もDiscordで質問できます 音楽制作は、レッスンを受けている時間だけで進むものではありません。 自分で制作している途中に分からないことが出た場合は、Discordから講師へ質問・相談できます。自作曲や課題を提出し、フィードバックを受けることも可能です。 内容によっては、テキストだけでなく解説動画や即席通話などを通じてサポートすることもあります。 講師とは別に学習マネージャーが進捗を支えます 音楽制作そのものはプロ講師が指導し、学習全体については講師とは別にマネージャーがサポートします。 ロードマップや週報を通じて、 - 今できていること - 現在取り組んでいること - 次にやること - 学習の進み具合 などを整理します。 「何を学べばよいか分からなくなる」「レッスンは受けているけれど自分では進められない」といった状態を防ぎ、学習を継続しやすい環境を作ります。 動画教材・セミナー・イベントでも学びを広げられます マンツーマンレッスンやDiscordでのサポートだけでなく、動画教材を使って自分のペースで内容を確認することもできます。 さらに、セミナー、職員室、1on1などのオンラインイベントも開催しています。 普段とは異なる講師から学んだり、特定のテーマを深く学んだり、受講生同士で交流したりしながら、通常のレッスンとは異なる角度から音楽制作の視野を広げられます。 一人ひとり、学ぶ順番は異なります Music Heartsのカリキュラムに「全員が必ずこの順番で進む」という固定ルートはありません。 未経験の方、打ち込みで止まっている方、曲の一部までは作れる方、完成曲のクオリティを高めたい方では、それぞれ必要な学習内容が異なります。 現在のスキル、作品、作りたい音楽、目標を確認しながら、必要な内容と順番を組み立てます。 学習を進める中で新しい課題が見つかった場合は、その都度カリキュラムを調整します。 「カリキュラムに自分を合わせる」のではなく、「自分の現在地にカリキュラムを合わせる」。 それがMusic Heartsの学び方です。