プロ直伝：無料作曲アプリで本格的な音楽制作を始める方法

作曲を始めたいけれど高価なソフトや専門知識がハードルになっている方へ、スマホやPCだけでプロ顔負けのオリジナル曲を制作する具体的な方法を徹底解説します。

スマホのタップ操作からAI自動生成まで、初心者でも迷わないステップバイステップのチュートリアルと2025年最新版のおすすめ無料アプリ情報を網羅し、読後すぐに創作を始められる状態を目指しました。

さらに、商用利用や著作権の注意点、トラブルシューティングまでカバーしているので「とりあえず試したい」だけでなく「本気で配信したい」というニーズにも応えます。

最後に、より専門的な学びを深めたい方向けにDTMスクールMusic Heartsの情報もさり気なく紹介しますので、ご興味があればチェックしてみてください。

今日からあなたの音楽ライフが大きく動き出すはずです。

無料作曲アプリでプロ級音楽を作る3つのステップ【初心者OK】

高機能な無料アプリを使えば、従来スタジオでしかできなかった作曲・録音・ミキシング工程をスマホひとつで完結できます。

ここでは、

①ループ素材で骨格を作る

②ピアノロールでメロディとコードを入力する

③エフェクト処理で音圧と空間を整える

という王道3ステップを紹介します。

どの工程もタップとドラッグ中心の直感操作で進められるため、楽器経験ゼロでも心配無用です。

各ステップで覚えてほしいショートカットや失敗しやすいポイントもまとめているので、読みながら実際のアプリ画面を操作すれば、最短30分で1トラックを完成させることも夢ではありません。

Step1: ループ素材でトラックを構築 – タップ操作で直感的に打ち込み

多くの無料作曲アプリにはドラム、ベース、シンセなど数百〜数千種類のループ素材がプリインストールされています。

まずはBPMとジャンルを決め、好みのドラムループをタイムラインへドラッグするだけでリズムの土台が完成。

次にベースやギターなど低域〜中域パートを重ね、4〜8小節をコピーして楽曲の雰囲気を素早く固めましょう。

タップで配置位置を調整できるので、音楽理論がわからなくても“耳で気持ちいい”バランスを探せます。

もし迷ったらAIおすすめ機能をONにすると、自動でループを提案してくれるアプリもあります。

テンポ感やキーを途中で変えるときは全ループを一括適用できる機能を活用すると編集効率が劇的に向上します。

• ループはタグ検索でジャンル別に瞬時に呼び出し

• 同じ8小節をコピー→ペーストで楽曲尺を伸ばす

• フェードイン／アウトで単調さを軽減

Step2: ピアノロールでメロディ入力 – コード進行と楽譜の基礎

ループで骨格を作ったら、ピアノロール画面に切り替えてメロディを打ち込みます。

画面上には鍵盤が縦軸、時間が横軸で表示され、マス目をタップするだけで音符を配置可能。

まずはI–V–vi–IVなど王道4コードをベースに小節ごとのコードをセットし、その上に8分音符や16分音符でメロディラインを描きます。

音が外れてもクオンタイズ機能でタイミング補正、スケール補正機能でキーのズレを自動修正できるので、楽譜が読めなくても安心です。

より生々しい表現を目指す場合は、ベロシティ（音の強さ）やピッチベンドを調整し、人間らしい揺らぎを加えると一気にクオリティが向上します。

また多くのアプリにはコード支援パッドが付属しており、ワンタップで複雑なテンションコードを鳴らせるため、ジャズやフュージョン系のサウンドも簡単に試せます。

Step3: エフェクトとミックスでスタジオ品質に仕上げる

最後の仕上げとして、EQで不要な帯域をカットし、コンプレッサーで音圧を均一化、リバーブやディレイで空間を作るとスタジオ録音さながらの厚みが得られます。

無料アプリでもプリセットを選ぶだけでプロが設定したようなサウンドメイクが可能ですが、さらに一歩踏み込んでパラメータを微調整すると個性が際立ちます。

複数トラックの音量バランスを整えたら、ステレオ幅を広げるイメージャーやマスタリング用リミッターをONにし、ピークを-1dB程度に収めると配信プラットフォームでクリッピングを防げます。

最後にWAVやMP3へ書き出し、SoundCloudやYouTubeへアップロードすれば、あなたの曲が世界中のリスナーに届く準備は完了です。

2025年最新版：無料で使える作曲アプリ&DAWランキングTOP10

2025年現在、App StoreやGoogle Play、さらにPC向け公式サイトには数百種類の無料作曲アプリが公開されています。

その中から「初心者の操作しやすさ」「音質の良さ」「拡張性」「商用利用の可否」を評価軸にし、筆者が実際に触って厳選したTOP10をランキング形式で紹介します。

ランキング表では対応OS、ダウンロード数、AI機能の有無、課金モデルなどを一目で比較できるよう整理。これを読めば自分に合った一本が3分で見つかります。

特にiOS限定のGarageBand、マルチプラットフォーム対応のSuno AI Music Maker、Android最適化のWalk Bandなど、それぞれの強みや弱点を把握することで、後悔のないインストール選びが可能になります。

順位	アプリ名	主要プラットフォーム	特徴
1	GarageBand	iOS/Mac	直感操作と高音質ループ
2	KORG Gadget	iOS/Win	モジュラー式ガジェット
3	Suno AI Music Maker	iOS/Android/Web	AI自動作曲
4	Walk Band	Android	多機能モバイルDAW

GarageBand・KORG Gadget・Suno AI Music Makerの特徴と評価

トップ3アプリはいずれも無料ながらプロユースに耐えうる機能を搭載しています。

GarageBandはApple純正らしい洗練UIとLogic Pro譲りの音源が魅力で、iPhoneだけでレコーディングからマスタリングまで完遂可能。

KORG Gadgetは世界的シンセメーカーKORGの名機を再現したモジュールを自由に組み合わせるスタイルが特徴で、エレクトロ系の音作りに強みがあります。

Suno AI Music Makerはテキスト入力でジャンルやムードを指定すると数十秒で伴奏・メロディを自動生成し、編集モードで細部を調整できる次世代型。

いずれも追加音源やガジェットを課金で拡張できますが、無課金でも十分なサウンドライブラリを備えており、入門者から上級者まで幅広く支持されています。

Walk Band・JAM Studio・DJアプリなど初心者向け人気ランキング

Androidで絶大な人気を誇るWalk Bandはピアノ、ギター、ドラムなど生楽器演奏モードとマルチトラック録音機能を兼ね備え、教則モードでは鍵盤の光ガイドまで提供。

JAM Studioはループを組み合わせるだけでEDMやLo-fiヒップホップ曲を即完成させられる手軽さが光ります。

さらにGroovepadやMusic Maker JAMなどのDJライクなアプリはフェーダーやフィルターをリアルタイムに操作でき、ライブパフォーマンスにも応用可能。

初心者はまずループ系アプリで曲構成を体感し、慣れてきたらWalk BandでMIDI録音に挑戦するのがスムーズです。

iPhone/Android対応の無料作曲ソフト10選【楽曲生成3分】

スマホに最適化された作曲アプリはタッチ操作とクラウド連携の進化で、どこでも“ひらめき→完成”までを3分で実現できます。

iPhoneとAndroidの両OSで使えるクロスプラットフォーム対応アプリを中心に、ダウンロード数とユーザー評価、AI自動作曲の有無を基準に10本を厳選しました。

エフェクトやMIDIキーボード接続など本格派向け機能も含め、通学・通勤のスキマ時間に片手でメロディを入力し、帰宅後にヘッドフォンでミックスを微調整するワークフローが可能です。

Push通知でコラボ招待が届くSoundtrap、コード提案が秀逸なBandLab、歌声合成が特徴のVolocoなど、シーン別に最適な選択肢をまとめたのでチェックしてみてください。

#	アプリ名	iOS	Android	特徴
1	BandLab	◯	◯	クラウド共同編集
2	Suno AI	◯	◯	AI自動作曲
3	Soundtrap	◯	◯	ブラウザ連携
4	Walk Band	-	◯	生楽器演奏モード
5	Groovepad	◯	◯	DJパッド
6	Voloco	◯	◯	歌声チューニング
7	Medly	◯	-	ループ＋MIDI
8	JAM Studio	◯	◯	EDM特化
9	Chordana Trackformer	◯	◯	2小節自動編曲
10	MusicLine	-	◯	3分作曲

PC・パソコンで使える本格的DAW無料ツール比較

より高度な編集やプラグイン連携を求めるなら、PC向け無料DAWの導入がおすすめです。

Mac派はLogic Proの弟分とも言えるGarageBandが筆頭ですが、WindowsでもTracktion Waveform FreeやCakewalk by BandLabが無償で利用可能。

64bit対応のVSTプラグインを読み込めば、プロスタジオ同等のシグナルチェーンが再現できます。

さらにLinux対応のReaper体験版やArdourも安定性抜群で、自宅サーバーにインストールしてクラウド的に使う上級者も増加中。

CPU負荷メーターと内部バッファを調整し、ASIOドライバーを設定すればレイテンシ10ms以下のリアルタイム録音環境が整います。

プラットフォーム間のプロジェクト互換性を確保するため、最終的にはWAVステム書き出しでの受け渡しがセオリーです。

ソフト	OS	プラグイン規格	特徴
Cakewalk	Windows	VST3	ProTools級ミキサー
Waveform Free	Win/Mac/Linux	VST/AU	無制限トラック
GarageBand	Mac	AU	Apple純正
Reaper(試用)	Win/Mac/Linux	VST/AU	軽量高速

商用利用OKのアプリ選び方と料金プラン

YouTubeやSpotifyへ配信して収益化を狙う場合、アプリのライセンス条項確認は必須です。

無料でも商用利用が認められている例としてBandLabやCakewalkがありますが、Suno AIの生成物はクレジット表記が推奨されるなど細則が異なります。

特定のループ素材は個人利用のみというケースも多く、配布前にEULAを精読しましょう。

課金プランは3タイプに大別され、

①音源追加の買い切り型

②クラウド容量拡張の月額サブスク

③AI生成分数課金モデル。

費用対効果を見極めるには、自分の制作頻度と将来の収益見込みをエクセルで試算し、年間コストを把握してからアップグレードするのが賢明です。

• ループ素材の再配布禁止条項を要チェック

• 広告非表示は月額250円〜が相場

• 法人利用は別ライセンスが必要な場合あり

主要アプリ比較：GarageBand・KORG Gadget・Suno・WalkBandを徹底レビュー

ここからはランキング上位に名を連ねた4大アプリを、操作性・音質・拡張性・学習コストという4軸で深掘りレビューします。

実際に同じ8小節のテスト曲を各アプリで制作し、エクスポートしたWAVを周波数分析した結果も交え、客観的な音質差を検証。

さらにバッテリー消費やプロジェクトファイルのサイズ、クラウド同期速度といった実用面の数字も並べました。

結論としては、即戦力のGarageBand、音作り特化のKORG Gadget、アイデア量産に強いSuno、Android王者WalkBandと、用途でベストが変わるという印象です。

GarageBandの強み：直感的インターフェースと豊富な音源

GarageBand最大の魅力は、Logic Pro譲りの洗練されたUIと4,000種類超の高品位Apple Loopsです。

Live Loopsモードでマス目をタップするだけでセクションが自動同期し、録音中もテンポチェンジがリアルタイム適用されるため、アイデアを逃しません。

Audio Units対応なのでSpitfire LABSなど無料シネマティック音源を追加すれば、映画音楽レベルの厚みも表現可能。

iCloud Drive経由でMac版とプロジェクト互換があり、将来的にLogicへアップグレードするときもシームレスです。

弱点はAndroid非対応な点と、オーディオ入力が1系統のみの制限ですが、スマホ一本で作曲から配信まで完結したい人にとっては最適解と言えるでしょう。

• Live Loopsで即興セッションが可能

• 学習コンテンツ“レッスン”が公式無料公開

• Logic Proへ一括移行でプロダクション拡張

KORG Gadgetの魅力：モジュール式スタジオでプロ仕様

KORG Gadgetは“ガジェット”と呼ばれる30種類以上のシンセ・ドラム・サンプラーをレゴ感覚で組み合わせられるモジュール式スタジオです。

アナログ名機MS-20を再現した濃厚ベースから、チップチューン専用8bit音源まで網羅し、タップ一つで本格サウンドを呼び出せます。

各ガジェットはフィルターやLFO、シーケンサーを独立搭載しているため、音作りの自由度は有料DAW顔負け。

さらにAbleton Liveとのプロジェクト互換を実現する“GadgetCloud”で、スマホで始めたビートをPCで即仕上げるハイブリッド制作が可能です。

EDMや映画音楽など、音色の個性を突き詰めたいクリエイターには最有力候補と言えるでしょう。

• 30種類以上のガジェットでジャンル特化

• スマホ→PC移行がワンクリック

• Bluetooth MIDIに正式対応

SunoのAI生成機能とMakerモードをレビュー

テキストプロンプトを入力するだけで楽曲を瞬時に生成できるSuno AI Music Makerは“AI時短”という新しい作曲体験を提供します。

例えば「Lo-fi hiphop, 90BPM, rainy mood」と入力すると、1分以内に伴奏・ドラム・メロディを含む2分程度のデモ曲が完成。

Makerモードへ切り替えると、生成されたトラックをMIDIデータとして分解し、ピアノロールで細部を微調整可能です。

著作権は利用規約によりユーザーへ譲渡されるものの、クレジット表記を推奨している点には注意が必要。

アイデアが枯渇したときのブレインストーミングツールとして、また時短デモ制作ツールとして活躍する次世代アプリです。

• 日本語／英語どちらのプロンプトも解析可能

• 最大4トラックを個別MIDI化して編集

• 月30曲まで無料生成

Walk BandはAndroidスマホでの録音・演奏に最適

Walk Bandは“ポケットの中の音楽スタジオ”というキャッチコピー通り、Android環境に最適化された多機能作曲アプリです。

ピアノ・ギター・ドラムなど生楽器演奏モードは画面が楽器そのものとなり、初心者でも直感的にコードストロークやドラムロールを叩き込めます。

加えて最大64トラックのMIDIシーケンサーとオーディオ録音機能を備え、USB-C経由でオーディオインターフェースに接続すれば外部マイク収録もOK。

プロジェクトは.mid形式でエクスポートできるため、PCのDAWへ移行しても互換性に悩まされません。

“Androidでも負けない”本格制作を求めるユーザーには外せない一本です。

JAM Studioのループ＆DJトラック作成が3分で完了

JAM Studioはループ素材を敷き詰めるだけでクラブ映えするトラックが3分で完成する“時短特化”アプリです。

1,000種類以上のEDM・Lo-fi・Houseループはキーとテンポが自動マッチングされるため、音楽理論ゼロでも破綻しません。

エフェクトパッドをリアルタイムにスワイプするとフィルターやビートリピートがかかり、そのまま録音できるのでライブパフォーマンスにも直結。

完成曲は著作権フリーライセンスでYouTubeへ即アップロード可能ですが、内蔵サンプルの再配布は禁止されています。

“曲を作るよりまず発信したい”SNS世代にフィットする手軽さが魅力です。

アイデアが湧く！鼻歌・ボカロ入力からリアルタイム録音まで便利機能の使い方

無料作曲アプリの多くは、メロディを生むための“ひらめき支援機能”を搭載しています。

鼻歌解析やボカロ歌声合成、ワンタップドラム打ち込みなどを活用すれば、音楽理論に自信がなくてもクリエイティブフローを止めずに制作を進行可能。

ここでは代表的な5機能を取り上げ、初心者がつまずきやすい設定項目や、プロも実践する効率化テクニックを解説します。

アプリ間連携やクラウド保存のベストプラクティスも紹介するので、データ管理で後悔しないための指針として活用してください。

鼻歌入力でメロディを作曲 – iPhoneマイクでリアルタイム解析

GarageBandやBandLabでは、iPhone内蔵マイクに向かって鼻歌を口ずさむだけでメロディを自動MIDI化する“Audio-to-MIDI”機能が利用可能です。

コツはBPMに合わせてメトロノームをイヤホンで聴きながら歌うこと。

これによりタイミングの量子化がより正確に行われ、後工程の修正が激減します。

録音後はスケール補正を実行してキー外音を除去し、ベロシティを均一化すれば即戦力のフレーズに早変わり。

思いついた瞬間にスマホを取り出し、10秒でメロディを形にする習慣がクリエイティビティを加速させます。

ボカロ歌詞エディタと歌声合成の方法

スマホでボーカロイドを扱うなら、VolocoやMobile VOCALOID Editorが選択肢に入ります。

歌詞エディタでテキストを入力し、ピアノロールで音程を指定すると、合成エンジンが即座に歌声を生成。

息継ぎ量やビブラート深度など細やかな表情パラメータもタップで調整できるため、人間らしい歌唱に仕上げられます。

生成したボーカルはステムとして書き出し、GarageBandに読み込んでリバーブやディエッサーを追加するとプロ品質に近づきます。

著作権的には歌声ライブラリの商用利用可否を必ず確認しましょう。

タップ打ち込みでドラムパターン制作 – ループ活用術

EDMやヒップホップでは8小節のキック＆スネアループを基盤にドラムを構築するのが定番です。

Groovepadのドラムパッドを使えば、指先でリズムを叩くだけでリアルタイムにMIDIが記録され、そのままループ素材として保存可能。

4小節ごとにクラッシュを入れる、16分オープンハイハットで疾走感を演出するなど、王道テクニックをプリセット化しておくと制作スピードが倍増します。

サイドチェインコンプをキックに同期させるとベースとの住み分けが明瞭になり、クラブでも抜ける低域を実現します。

ピアノキーボードでコード演奏・楽器切り替え

Walk BandやKORG Gadgetは画面下部に“コードパッド”を搭載しており、ワンタップで複雑な7thや9thコードを鳴らせます。

リアルタイム録音時はガイドスケールを表示しておくと、ミスタッチが即訂正されるため録り直し回数を削減。

演奏中に上部メニューからシンセ→エレピ→ストリングスと楽器を切り替えても、同一トラックにレイヤーとして重なり、厚みのあるサウンドが簡単に完成します。

外部MIDIキーボードをBluetooth接続すれば、鍵盤派もストレスなく入力が可能です。

アイデアスケッチからトラック完成までのデータ管理術

せっかくのインスピレーションも、プロジェクトが散逸すれば作品化されません。

BandLabはクラウド保存を自動で行い、履歴機能で過去30バージョンへロールバック可能。

GarageBandは“最近削除した項目”に30日間ファイルを保持するため、誤消去のリスクを軽減します。

最終版はWAVステムとプロジェクトファイルの両方をGoogle Driveに二重バックアップし、移動中はスマホでメモ、帰宅後にPCで本編集というフローが安全かつ高速です。

スマホ vs PC vs iPad：デバイス別のワークフロー

同じ無料アプリでも、スマホ・PC・iPadでは最適な作業フローが大きく異なります。

ここでは各デバイスの強みと弱みを整理し、アイデア出しからマスタリングまでをどこで担当させると最短で高品質に仕上がるかを解説します。

スマホの携帯性、PCの拡張性、iPadのタッチ＋大画面という特性を理解し、シーンに合わせて柔軟に切り替えることで制作効率が2倍以上向上したという事例も珍しくありません。

具体的なアプリ連携例やファイル受け渡し手順も紹介するので、今日からデバイスの“棲み分け”を意識してみてください。

スマホだけで完結！移動中の音楽再生・音楽制作ワークフロー

通勤電車や待ち時間での制作は、BandLabやSoundtrapなどクラウド型アプリが真価を発揮します。

イヤホンとマイク内蔵リモコンを利用すれば片手で録音・編集ができ、空いた時間をすべてメロディスケッチに充当可能。

スマホで下書き→帰宅後Wi-Fi環境で自動同期という流れなら、移動時間がそのまま“制作時間”に変わります。

バッテリー節約のため画面輝度を50％、バックグラウンドApp更新をOFFにしておくのが長時間作業のコツです。

iPad & Apple Pencilで直感的ソフトシンセ操作【エフェクト搭載】

iPadは10インチ超の画面とApple Pencil対応により、KORG GadgetやGarageBandのソフトシンセを“つまみ感覚”で操作できます。

オートメーションもPencilで線を描くだけで滑らかなカーブが作成でき、マウスより速く自然なフェーダーライディングが可能。

Split View機能を使い、左に譜面PDF、右にDAWというマルチタスク環境にすれば練習と打ち込みを同時進行できます。

また、USB-C対応モデルはオーディオインターフェース接続で24bit/96kHz録音が行えるため、ボーカルダビングも高音質で行えます。

PC/パソコン + MIDIキーボードでスタイル拡張

複雑な編曲や大容量プラグインを扱う場合は、やはりPCが最適です。

CakewalkやWaveform Freeに外部VSTを読み込み、88鍵MIDIキーボードで演奏すればストリングスやブラスのリアルタイム入力も快適。

CPU負荷を下げるためにASIOドライバ設定でバッファ128サンプル付近を目安に調整し、SSDにプロジェクトを保存すれば読み込み速度も向上します。

マクロやショートカットをカスタマイズしておくと、1曲あたりの編集時間を約20％短縮できるとの統計もあります。

デバイス間のクラウド同期とファイル互換性に対応

BandLab、Soundtrap、GarageBand(iCloud)などのクラウド機能を使うと、スマホで作ったアイデアが自動でPCやiPadに反映されます。

ただしオーディオ素材が多い場合はアップロード時間がボトルネックになるため、ステム書き出し→圧縮ZIP→クラウド共有と段階を分けると効率的。

ファイル形式はWAV 48kHz/24bit、MIDI 1.0が最も互換性が高く、ループポイントやテンポ情報も正確に保持されます。

スタジオモニター・外部音源との接続方法

最終ミックスで音質を追い込みたい場合は、オーディオインターフェースを介してスタジオモニターへ接続しましょう。

スマホやiPadはUSB-C to USB-BケーブルでFocusrite Scarlettなどと直結可能。

PCではASIOドライバを導入し、出力レベルを-12dBFS程度に調整してヘッドルームを確保するとクリッピングを防げます。

外部MIDI音源は5PIN DIN→USB変換で接続すれば、無料アプリからもMIDI CCが送出可能です。

商用利用・著作権・料金プランの注意点

無料アプリで作った曲をストリーミング配信やゲームBGMに使用する場合、ライセンスと著作権の確認は避けて通れません。

“無料＝完全自由”ではなく、ループ素材やAI生成物に個別の利用条件が付随するケースが多いため、必ずEULAを精読しましょう。

ここからは特にトラブルになりやすい3項目を詳しく解説します。

無料でも商用利用できるライセンスの確認ポイント

BandLab、Cakewalk、Walk Bandのオリジナル録音は商用利用OKですが、内蔵ループは再配布NGなど細かい制限があります。

ライセンス文の中の“royalty-free”と“non-exclusive”をチェックし、商用収益の分配義務がないかを確認しましょう。

疑問点は公式フォーラムやサポートへ問い合わせ、メールログを保管しておくと後々の証拠になります。

アプリ内課金と料金プランの制限と解放

無料プランではトラック数やエクスポート品質が制限されている場合があります。

例：Suno AIは月30曲まで無料、追加は1曲あたり100円相当のクレジット課金。

自分の制作量を月単位で概算し、定額課金が得か従量課金が得か、Excelなどでシミュレーションしてから決めると浪費を防げます。

著作権とデータエクスポート時の注意

エクスポート形式がMP3のみの場合、再エンコードで音質が劣化しがちです。

マスター用途ではWAV 24bit/48kHz以上で書き出し、メタデータに作曲者情報と使用ループ素材のクレジットを記載しておくと安心。

またAI生成物を海外配信する場合、国によってはAI著作物の保護期間が認められないこともあるため、海外ディストリビューターの規約も確認しましょう。

よくあるQ&A：3分でわかるトラブル解決と上級者向けテクニック

ここでは読者から寄せられた質問をもとに、つまずきポイントと解決策を即答形式でまとめました。制作に行き詰まったらまず目を通してみてください。

AI生成の精度が低いときの改善策

プロンプトに“genre、tempo、mood、instrument”を明確に含め、不要な形容詞を削減すると生成品質が向上します。

出力が単調な場合は“with bridge section and key change”と構造を追加指定すると効果的。

打ち込みが面倒？3分でループを自動作成する裏技

Chordana Trackformerの“2小節入力→自動編曲”機能を使えば、メロディをわずか2小節入力するだけで伴奏とドラムが完成。

生成後にグルーブを“shuffle 55%”へ変更すると人間味が増します。

鼻歌が認識されないときの録音設定

環境音を低減するため、感度自動調整をOFFにして-10dB程度に固定。

またメトロノームを骨伝導イヤホンで聴くとマイクにクリック音が漏れません。

上級者が無料アプリをDAWとして使い倒すコツ

GarageBandには隠し機能として“オートプラグインチェーン”があり、Logic互換XMLを読み込ませるとコンプ→EQ→リミッターが一括で適用可能。

これをテンプレート保存しておくと時短になります。

トラック数が足りない場合の拡張ツール選択

無料アプリのトラック上限に達したら、ステム書き出し→新規プロジェクトへインポートし、バウンスで実質無制限化が可能。

PC移行時はCakewalkの“Track Folder”で整理すると後編集が楽になります。

今日から本格的な音楽制作を始めよう

無料アプリの進化により、ゼロからでも配信クオリティの楽曲を作れる時代になりました。

難しく感じる音楽理論やミキシングも、今回紹介したステップを順に実践すれば必ず習得できます。

最後に行動へ移すための3つのチェックポイントを掲げて締めくくりましょう。

無料作曲アプリでオリジナル楽曲を公開しよう

まずは30秒でも構いません。

BandLabやSoundCloudにアップロードし、SNSでフィードバックを受けることで次の改善点が具体化します。

“公開して学ぶ”サイクルがスキルアップの最短ルートです。

次のステップ：有料ソフトへのアップグレードと評価基準

機能不足を感じたら、Logic ProやAbleton Liveなど有料DAWの体験版を試し、CPU負荷・プラグイン互換・ワークフローをチェック。

無料アプリとのプロジェクト互換性を維持するため、ステム書き出しやMIDIエクスポートがスムーズかを忘れず確認しましょう。

おすすめの学習リソースとコミュニティで継続的に作成スキル向上

独学に限界を感じたら、オンライン講座や専門スクールで体系的に学ぶのが近道です。

DTMスクール「Music Hearts」では、Logic ProやCubase、Studio Oneなど複数のDAWを題材にしたレッスンを開催しており、個別添削で弱点を的確に指摘してくれます。

もっと作曲について深く学びたい、本格的にキャリアを築きたい方は、ぜひMusic Heartsのホームページも覗いてみてください。

コミュニティに参加してお互いの楽曲をレビューし合うことで、モチベーションも維持できます。

公式サイト：https://www.music-hearts.com/