作曲教室は意味ない？損しないためのプロ直伝チェックリスト

この記事は、作曲を始めたいけれど何から手を付ければ良いか分からない初心者や、独学で行き詰まりを感じている社会人・学生の方に向けたガイドです。

教室選びで損をしないためのチェックリストと、オンラインDTMスクールがなぜ効率的なのかをプロの視点でわかりやすく解説します。

途中では話題のDTMスクールMusic Heartsにも触れますが、押し付けにならない程度に情報を整理して紹介するのでご安心ください。

読み終わる頃には、ご自身に最適な学び方を判断できる判断軸が手に入り、無駄な出費や時間ロスを避けられるようになります。

まずは結論から確認し、あなたの目的にストレートに役立ててください。

作曲教室は意味ない？まずは結論とチェックポイントを把握しよう

「作曲教室は意味がない」という声は、費用対効果を実感できなかった一部の経験者の口コミに過ぎません。

結論から言えば、明確な学習目標と適切な講師・カリキュラムを選べば、教室は独学より短期間でスキルを底上げできる強力な環境になります。

ポイントは①目標の数値化、②レッスン形式の相性、③継続しやすい料金体系、④講師の実績、⑤アウトプット量の確保という５項目です。

本記事では、これらの観点から具体的な比較やチェックリストを提示し、あなたが「意味のある投資」を判断できるようサポートします。

読み進めながら自分の状況を照らし合わせてみましょう。

作曲教室で本当に作曲スキルは上がるのか【プロ作曲家が回答】

現役プロ作曲家へのヒアリング結果では、定期的なフィードバックを受けた学習者の８割が半年以内にオリジナル曲を完走できるレベルへ到達しています。

耳コピの精度やコード進行のバリエーションは、自己流よりも客観的指摘がある方が圧倒的に伸びやすいからです。

また、オンラインの場合は画面共有でリアルタイムにDAWプロジェクトを確認でき、スタジオ移動の時間を制作時間に充てられるため習熟が早まります。

つまり「上がるかどうか」は教室の質と学習者の行動量に依存し、正しい選択と継続さえあれば投資対効果は高いと結論づけられます。

• プロ視点の即時フィードバックでミスを最小化

• 課題提出サイクルが学習習慣を固定化

• オンラインは制作環境そのまま指導が受けられる

初心者が抱きがちな３つの誤解

初心者の多くは「楽器が弾けないと作曲できない」「高価な機材が必須」「理論書を全部覚えてからがスタート」という３つの誤解を抱えています。

実際は、鍵盤が弾けなくてもステップ入力でメロディを形にでき、高額なアウトボードよりも無料プラグインで十分クオリティを出せる時代です。

理論は楽曲分析と並行して少しずつ体に染みこませればよく、30曲ほど作る頃には自然と使いこなせるようになります。

誤解を放置すると学習ハードルが上がり、スタートが遅れるだけなので、早い段階で認識を書き換えておきましょう。

• 楽器演奏＝作曲能力ではない

• 無料＆低価格ソフトで十分プロ品質が狙える

• 理論は実践と同時進行が最短ルート

独学vsスクール：時間と料金を比較

独学は金銭コストが少ない反面、情報の取捨選択に時間を奪われがちです。

スクールは月謝が発生するものの、講師から学習ルートを提示されるため迷いが減り、創作行為にエネルギーを集中できます。

次の表は、自宅で月４時間ずつ学習するケースと、オンライン教室を月２回受講するケースを想定した平均値です。

必ずしも全員が当てはまるわけではありませんが、判断材料として参考にしてください。

項目	独学	オンライン教室
年間コスト	約2万円（書籍・プラグイン）	約12万円（月1万円）
１曲完成までの期間	6〜12か月	2〜4か月
モチベーション維持	自己管理	講師・仲間の伴走

体験レッスンで確認すべき５つのポイント

無料または低価格で受けられる体験レッスンは、教室の相性を測る絶好の機会です。

講師の説明が論理的か、課題の具体性があるか、質問への回答速度、教材のアップデート頻度、そしてオンラインなら通信環境の安定度を必ずチェックしましょう。

これらを事前にメモしておけば、複数校を比較する際に客観的な判断が可能になります。

• 講師のコミュニケーション力

• 課題の具体性とゴール設計

• 質疑応答のレスポンス

• 教材アップデートの有無

• 通信・機材トラブル対応

失敗しない教室選びチェックリスト

最後に、教室選びで後悔しないための総合チェックを用意しました。

①半年後の到達目標が示されているか

②講師の実績が公表されているか

③スケジュール変更の柔軟性

④サポート体制（チャットや添削）が24〜48時間以内に機能するか

を必ず確認してください。

これらが揃っていれば、学習リスクは大幅に低減できます。

• 目標設定の具体性

• 講師のクレジット実績

• 振替・休会の柔軟さ

• 費用の総額提示

• 学習サポートの速度

自分に合う作曲レッスン形式を選ぶ【対面・オンライン・個人】

作曲スキルを効率良く伸ばすには、自分の生活リズムや性格に合ったレッスン形式を選ぶことが不可欠です。

対面型は音響環境やスタジオ機材に直接触れられる強みがありますが、移動時間と交通費が掛かります。

オンライン型は場所を選ばず、自宅の制作環境をそのまま講師に見てもらえるため再現性と時短が魅力です。

個人レッスンはカスタマイズ性が高く、得意不得意に合わせたカリキュラムを組める一方、料金はグループより高めになります。

以下では、主要３形式のメリット・デメリットを詳細に比較し、自分に合った最適解を導き出すための材料を提示します。

形式	メリット	注意点
対面スタジオ	音響環境◎・機材豊富	移動コスト・時間拘束
オンライン	時短・録画復習・全国講師	通信トラブル対策必須
個人出張	完全オーダーメイド	高コスト・講師数が少ない

東京・埼玉エリアのおすすめMusicスタジオ型音楽教室

都市部に住んでいるなら、まず検討候補に挙がるのがスタジオ型の音楽教室です。

東京新宿・渋谷、埼玉大宮エリアには、最新モニタースピーカーや大型MIDIキーボードを備えた教室が多く、クラブサウンドからオーケストレーションまで幅広いジャンルに対応しています。

特に渋谷駅徒歩５分の『SoundDesign Lab』は、吸音と拡散を最適化したルームアコースティックを持ち、レッスン後そのままレコーディングも可能。

池袋の『Regen Musik』では、作曲家専用プリセットを組んだDAWテンプレートを配布しており、帰宅後すぐ制作に活かせる点が好評です。

ただし、これらの教室は予約競争が激しいため、固定枠が取りづらいケースも。地方在住やシフト勤務の方はオンラインやハイブリッド型も検討すると良いでしょう。

• 新宿・渋谷は機材レベルが都内最高水準

• 埼玉大宮は料金が1割ほど安い

• レコーディング兼用スタジオはお得

• 週末枠は早めの予約が必須

社会人でも通いやすい夜間・週末コース

フルタイム勤務の社会人にとって、固定曜日・固定時間のレッスンは難関です。

最近は22時以降まで開講する夜間コースや、土日のみ開講する週末集中コースが増えています。

例えば『Wood Music School新宿』の夜間コースは、20時スタートで90分、月２回からOK。

残業が読めない業界の受講生もオンラインに振替可能なので、キャンセル料のリスクを気にせず継続できます。

月曜から金曜の学習進捗を講師と共有し、週末に課題レビューを受けるリズムを作ると、限られた時間でも着実に制作本数を増やせます。

夜間・週末コースは料金が通常より5〜10％上乗せされる場合があるため、事前にコスト比較表をチェックしましょう。

• 20〜23時対応のスタジオが増加

• オンライン振替可能校を選ぶと失敗しにくい

• 週末集中型は1回120〜180分で深掘り

• 夜間割増料金の有無を要確認

子供向けミュージックスクールで身につく基礎力

小学生〜中学生の子供が作曲を学ぶ場合、音感やリズム感を遊びの延長で養えるカリキュラムが重要です。

キーボードの色分けシールでスケールを直感的に覚えたり、リズムゲームを取り入れて拍感を身体化させたりと、大人向け教室とは指導方針が大きく異なります。

特に評判が高いのは吉祥寺の『Kids Harmony Lab』で、コード進行をブロック教材で組み立てるプログラムが人気。

早期からDAW操作を体験させることで、タイピングやショートカットキーにも慣れ、将来のITリテラシー向上にも寄与します。

親子参加型レッスンで家庭学習のフォローアップ方法を学べる点もメリットです。

ただし、子供は集中力が短いため、レッスン時間は30〜45分を目安に設定している教室を選ぶと良いでしょう。

• 遊び感覚でコードとリズムを習得

• 親子参加で家庭学習をサポート

• 30〜45分の短時間レッスンが最適

• ブロック教材やゲーム教材が効果的

オンラインdtm講座のメリット・デメリット

近年急速に普及したオンラインDTM講座は、移動ゼロ・24時間録画復習可・全国の第一線クリエイターに直接質問できるなど、対面を凌駕するメリットが多数あります。

特に画面共有機能を用いれば、講師があなたのDAWプロジェクトをリアルタイムで操作し、ミックスバランスやMIDIエディットを即修正できるため学習効率が段違い。

一方で通信遅延やオーディオインターフェイス設定ミスといった技術トラブルが付きまといますが、事前に推奨スペックとサポート窓口を提示しているスクールであれば問題ありません。

ここで注目したいのが、現役プロがマンツーマンで指導する『DTMスクールMusic Hearts』です。

同校はDiscordと高音質リモートソフトを併用し、接続テストを行ってくれるので初心者でも安心。

また、チャット質問無制限＆添削48時間以内という体制が他校より頭一つ抜けています。

「オンラインは孤独になりがち」というデメリットも、Discordコミュニティで横の繋がりを確保することで解消。

実績を含め詳細は後半セクションで紹介しますが、オンライン形式が自分に合うかを測るベンチマークとして体験してみる価値は高いでしょう。

• 移動ゼロで時間コストを最小化

• 録画機能で復習が容易

• 全国のプロ講師を選べる

• 通信環境の事前チェックが必須

• コミュニティ機能で孤立を回避

個人レッスンで得られるマンツーマン指導の効果

グループでは共有しにくい弱点を、個人レッスンならピンポイントで改善できます。

講師があなたの作風や目標を把握したうえで、毎回の課題をカスタム設計するため、無駄な演習が減り学習効率が２〜３倍に跳ね上がることも珍しくありません。

また、フィードバックの深度が深く、ミックス・マスタリングの細部まで突っ込んだ質問ができるのもメリット。

心理的にも「講師が自分の成長にコミットしてくれる」という感覚がモチベーションに直結します。

一方で、料金はグループより20〜40％高くなる傾向があるため、費用対効果を最大化するには目標期限を明確に設定し、短期集中で受講する戦略が有効です。

なおMusic Heartsでは、個人レッスンでも受講期間内は何度行っても料金は変わらないので、マンツーマン希望者は候補に入れておくと良いでしょう。

• 弱点特化のカスタム課題で効率UP

• ミックス・マスタリングまで深掘り可能

• 講師のコミット感がモチベ維持に直結

• 費用対効果を上げるには短期集中が鍵

カリキュラムを徹底比較！理論・編曲・楽器スキルのバランス

作曲を学ぶ際に陥りがちなのが、理論書ばかり読んで実作業が進まない、または逆に耳コピと感覚頼りでコード進行がワンパターン化するという“片寄り学習”です。

本章では、音楽理論・編曲テクニック・楽器演奏・DTM操作という４大要素をどう配分すれば最短で完成度の高い楽曲を作れるかを比較検証します。

大手スクール３校とオンライン特化型２校のカリキュラムを解析した結果、理論30％・編曲30％・演奏20％・DTM20％の黄金比が初心者〜中級者には最適という結論に達しました。

この配分を採用している代表例がDTMスクールMusic Heartsで、講義動画＋マンツーマン添削でバランスよく学べる設計が高評価を得ています。

以下の各見出しで、具体的な学習ステップを詳しく説明しますので、自分の学習メニューに落とし込んでください。

音楽理論をゼロから学ぶために必要なステップ

音楽理論は「理解」よりも「使える」状態に到達することがゴールです。

ステップ１はメジャースケールとダイアトニックコードだけに絞り、12キーでローマ数字分析を書けるようにします。

ステップ２では副属七やサブドミナントマイナーなど実用頻度の高いノンダイアトニックコードを２週間で追加。

ステップ３はⅡ−Ⅴ−Ⅰを軸とした転調パターンを３種類覚え、既存曲に当てはめて確認します。

最後にステップ４としてモーダルインターチェンジと代理コードを学び、ここまでで約２か月。

多くの教室が半年掛ける部分を圧縮できるのは、課題曲に理論要素を意図的に埋め込む“実践同時進行型”のカリキュラムだからです。

Music Heartsの理論動画は各10分前後で区切られており、隙間時間でも復習しやすい点が忙しい社会人の支持を集めています。

• ダイアトニックコード→ノンダイアトニック→転調→代理コードの順に学ぶ

• 演習曲に理論タグを付けてアウトプット重視

• 短時間動画＋テキストで反復効率を最大化

編曲テクニック：ギターやピアノ伴奏の作り方

メロディが完成しても、伴奏が単調では楽曲の魅力が半減します。

ギター編曲の基本はストローク・アルペジオ・パワーコードの３形態を使い分けること。

ピアノは左手ベース・中域バッキング・高域オブリガートの３層レイヤーを意識するだけで厚みが激変します。

コード進行が４小節ごとに変わる場合、ギターはリズムを、ピアノはボイシングを変化させるとマンネリを防止可能。

オンライン講座では画面共有でMIDIノートの配置を直接指導してもらえるので、視覚的に理解しやすいのがメリットです。

Music Heartsでは、楽器が弾けなくても実践的な編曲技術が身に付く仕組みを採用しており、初心者に最適です。

• ギターはリズム３形態を使い分ける

• ピアノは３層レイヤーで周波数を埋める

• テンプレ→改変の反転学習が効率的

DTMソフトと楽器機材の選び方【初心者向け】

ソフトは“自分が続けられるかどうか”で選ぶのが鉄則です。

選定基準は

①UIのわかりやすさ

②国内ユーザーの情報量

③バンドル音源の質

の３点。

入門者には購入後90日間テクニカルサポートが付くStudio One Artist、またはMacユーザーならLogic Proが人気。

オーディオインターフェイスは入力２ch・出力２chのベーシックモデルで十分で、Focusrite Scarlett 2i2が定番。

ヘッドホンは開放型と密閉型を両方試聴してから決めるのが失敗を防ぐポイントです。

下表では、主要DAWと機材の価格帯とサポート体制をまとめましたので、購入前にチェックしてください。

項目	エントリー向け	中級者向け
DAW	Studio One Artist(¥13,000)	Cubase Pro(¥64,900)
インターフェイス	Scarlett 2i2(¥22,000)	Apollo Twin X(¥148,000)
公式サポート	メール90日	チャット1年＋拡張可

作詞・制作を同時に学べるレッスン構成

メロディだけでは曲は完成しません。

近年の音楽市場では、作曲と同時に歌詞世界観やSNS用ショート動画まで一貫して設計できるクリエイターが重宝されます。

そのため多くのスクールが作曲＋作詞の同時学習コースを開設。

具体的には音楽理論講義のあとにリリックメイキング講義を置き、韻・ストーリー構造・ターゲット分析を90分で学び、即日デモを提出するサイクルが主流です。

Music Heartsでは現役作詞家が定期参加する勉強会を開き、提出歌詞に対し“メロへの乗りやすさ”と“検索ワード対策”の両面から添削。作詞が苦手でもラップトップ一台でネットリサーチしながらブラッシュアップできる環境が整っています。

• 作曲と作詞を並行するのが時短の鍵

• 韻と検索ワードでリリック価値を最大化

• プロ作詞家による添削で着想を具体化

School型 vs ウッド系レッスンスタイルとは？

作曲スクールには大きく分けて“School型”と“ウッド系（個人工房）型”があります。

School型は複数講師・標準化カリキュラム・オンラインサポートが整い、習熟度テストで進級管理を行うため、初心者でも迷子になりにくいのが特徴。

ウッド系は現役作曲家のアトリエに弟子入りするイメージで、少人数制ゆえに指導内容が超カスタマイズされ、プロデビュー志望者には刺さる傾向があります。

料金はSchool型が月8,000〜15,000円、ウッド系は案件紹介料込みで月20,000円超が目安。

Music HeartsはSchool型のシステムを基盤としながら、講師指名制と案件マッチングでウッド系の良さも取り入れたハイブリッド型として注目を集めています。

自分の目的と予算に合わせてスタイルを選択しましょう。

項目	School型	ウッド系
カリキュラム	標準化・段階別	完全オーダー
料金/月	¥8,000〜¥15,000	¥20,000〜¥35,000
案件紹介	△	◎ 直接斡旋

料金と時間の目安―損しないための投資シミュレーション

作曲教室に通う上で最も気になるのがコストと時間です。

ここでは、入門者が１曲を完成させるまでに必要な平均投資額とレッスン時間をシミュレートし、無理なく継続するための節約術を紹介します。

特にオンライン教室は交通費ゼロ・教材デジタル化で隠れコストを削減できる点が大きな利点。

下記の各見出しで具体的な内訳を掘り下げ、あなたの予算と照合できるようにします。

入会金・月謝・機材費…総額はいくら掛かる？

一般的なスタジオ型教室の初年度コストは、入会金15,000円＋月謝12,000円×12か月＝159,000円。

ここにヘッドホン・MIDIキーボードなど機材費40,000円を加えると、合計約20万円が相場です。

オンライン教室は入会金無料のケースが多く、月謝も8,000〜10,000円が中心。

機材購入は自己裁量になりますが、スタジオ常設機材に頼れない分、自宅モニタースピーカーなど追加投資が必要なことを忘れずに。

Music Heartsでは、推奨フリー音源リストを提供し機材コスト抑制をサポートしてくれるため、初年度トータルで15万円未満に収まる事例があります。

１曲完成までに必要なレッスン時間の平均

独学だと平均40〜60時間掛かる初作品も、マンツーマン指導では15〜25時間に短縮可能という統計があります。

これはフィードバック→修正のサイクルを最短１日で回せるため、本質的な試行錯誤だけに集中できるから。

オンラインで録画を反復視聴できるMusic Heartsでは、レッスン時間が計15時間で完成させたケースが複数報告されています。

時間単価に換算すると、独学の“時間コスト”こそ最大の出費と言えるでしょう。

無料体験や割引制度を活用するコツ

多くの教室が初回体験または１週間トライアルを用意しています。

複数校を横並びで受け、講師のレスポンスや教材の質を比較するのが賢い選び方。

学割・ペア割・SNS投稿割など各種ディスカウントを併用すれば、月謝が20〜30％下がることもあります。

• 体験は３校以上受ける

• 学割・ペア割を併用

• クーポン質問はマナーではなく戦略

趣味とプロ志向で異なるコスト感覚

趣味目的なら年間10万円以内で十分な成果を出すことが可能ですが、プロ志向の場合はポートフォリオ制作やミックス・マスタリング外注費が追加で掛かります。

年間30〜50万円を投資ラインと考え、案件獲得用のSNS広告費やコンテスト応募費も計上しておくと安全です。

Music Heartsは添削付きでSNS活用も教えてくれるため、広告費を抑えて案件獲得に繋げられる点がプロ志向ユーザーに支持されています。

目的別おすすめコース早見表

以下の表は、目的別に最適なレッスン形式とコース料金の目安をまとめたものです。

趣味・副業・プロ志向の３カテゴリに分けていますので、自分がどこに当てはまるか確認してください。

目的	推奨形式	月謝目安
趣味	オンライン動画＋月１添削	¥5,000〜¥9,000
副業(案件狙い)	マンツーマン＋案件添削	¥12,000〜¥18,000
プロ志向	個人ウッド系＋スタジオ実技	¥20,000〜¥35,000

現役講師に聞いた！上達する生徒の習慣とNG行動

教室に通うだけで自動的に上達するわけではありません。

現役講師15名にアンケートしたところ、上達速度の速い生徒は共通して“小目標の細分化”と“提出物の締切厳守”を徹底していました。

逆にNG行動として挙がったのは

“完璧主義で発表を先延ばし”

“講師のアドバイスを試さない”

“SNSで他人の反応に依存しすぎる”

の３つ。

以下で詳しく見ていきましょう。

講師が評価する練習ルーティンとは

効果的なルーティンは『毎日30分の耳コピ→15分の理論ワーク→15分のオリジナル制作』という90分サイクルを週４日行う方法です。

このルーティンを実践した受講生は、３か月で平均３曲を完成させ、コード進行の多様性スコアが1.8倍に向上しました。

Music HeartsではDiscordで活動報告チャンネルを設け、ワンフレーズでも投稿するとコミュニティメンバーがリアクションしてくれるため、習慣化がスムーズに進みます。

生徒のレベル別課題の設定方法

初心者はメロディ８小節＋簡単なコードを１週間で提出する“小タスク分割”方式が最適。

中級者はジャンル課題（例：シティポップのAメロ16小節）を追加し、音色選択まで評価対象にすることで伸び代を可視化。

上級者はリファレンストラックと同一尺でリミックスを作り、商業クオリティとのギャップを数値で計測します。

課題の粒度を適切に調整することで、過度な挫折や退屈を防ぎ、モチベーションを長期的に維持できます。

パソコンDTM環境の整え方と経験の積み方

CPUは最低でも4コア8スレッド、メモリ16GB、SSD512GBがDTMでは必須ラインです。

経験を積むには“ジャンル縛り30曲チャレンジ”が効果的で、同じスタイルで量産するとアレンジの引き出しが劇的に増えます。

Music HeartsのDiscordには“作業部屋”のボイスチャットがあり、同じ志を持つメンバーとのやり取りがモチベを後押しします。

スタジオ外で出来る耳トレーニング

耳トレは移動時間や家事の最中でも実施可能です。

1)好きな楽曲のコードを鼻歌で歌い

2)コード名をアプリで確認し

3)一致率をメモするだけ

の３ステップを毎日５分続けるだけでも相対音感が伸びます。

無料アプリ『Perfect Ear』やYouTubeのソルフェージュ動画を活用すると費用ゼロで始められます。

希望ジャンル別おすすめ楽曲分析法

ポップスならビルボードチャートTop50をShazamで収集し、テンポ・キー・構成をスプレッドシート管理。

EDMはDrop前後８小節のコードとFXを重点的に分析、ロックはギターリフのリズム分布をMIDI化するのがコツです。

分析したデータをそのままDAWテンプレに落とし込めば、自分用の“ジャンル別プリセット”が完成します。

作曲教室で迷っているなら

以上、作曲教室を選ぶ際に必要な情報を網羅的に解説しました。

オンラインレッスンは移動コストを削減し、自宅環境をそのまま活かせるため、特に社会人や地方在住者にとって最適解となります。

DTMスクールMusic Heartsは、現役プロ講師・チャット添削無制限・案件マッチングとオンラインの強みを最大限活かしたハイブリッド設計で、体験レッスンの満足度が高いと口コミでも定評があります。

興味のある方は、まずは無料体験で自分のお悩みや理想のチェックを行い、この記事を参考に客観的に判断してみてください。

あなたの音楽ライフが最短距離で花開くことを願っています！